Sitcom por aquí, sitcom por allá (1)

HOW I MET YOUR MOTHER-30 ROCK (ROCKEFELLER PLAZA)

Para aprovechar que estoy viendo actualmente tres sitcoms casi a la vez he decidido ir escribiendo entradas aperiódicas sobre ellas para no estar analizando temporada a temporada (bueno, con The Big Bang Theory sí que mantendré la idea inicial). Las elegidas son “How I Met your mother” (HIMYM a partir de ahora) y 30 Rock, la primera de la CBS y la segunda de la NBC. Les tenía bastantes ganas a ambas por la fama que han ido cosechando en los últimos años y es indudable que calidad no les falta pero tengo varios temores: el primero es ver si envejecerán bien (porque van sumando bastantes temporadas) y segundo es ver hasta qué punto me dejaran huella. Por lo normal ambas cosas van cogidas de la mano pero el mundo de la sitcom es demasiado “raro” como para saber qué ocurrirá.

HIMYM representa una de las jugadas más complejas de los últimos años en el terreno de la sitcom, que no es otra que intentar ser la heredera natural de Friends. Lo tiene todo dispuesto para que así sea: un grupo de protagonistas rondando los treinta, una mezcla de géneros donde predominan mayormente la comedia y el tema sentimental y un target comercial cuasi idéntico al de la mítica serie de la NBC. Por similitud tienen hasta su propio Central Perk lo cual dice mucho de cuáles son las intenciones de sus creadores. El problema es que la sombra es muy alargada y siempre acabo teniendo la sensación cuando veo uno de sus episodios que le falta algo. La serie narra la historia de cómo Ted Mosby conoció a la madre de sus hijos explicándoles a éstos gran parte de su vida a modo de flashback. Exacto, esa es la premisa. No tiene más misterio salvo ese por lo que mucho nos tendrán que gustar las historietas de Ted si queremos disfrutar la serie al 100%. Habiendo visto las dos primeras temporadas creo que un notable bajo es la mejor nota que merece esta serie ya que no he visto nada realmente diferente que me haya conquistado así de primeras. Donde mejor se mueve es en su faceta cómica, en especial cuando se pone en plan gamberro ya que cuando gira tornas y nos habla de enredos amorosos la serie pierde algo de su frescura inicial. Por ejemplo, si bien sorprendió como giro el cierre de la primera temporada con Marshall y Lily separados menos sorprendió su posterior reconciliación. Algo parecido pasa con Ted y Robin, que huele de lejos que tendrán sus idas y venidas y nosotros las tendremos que sufrir. Sin embargo, el gran exponente de la serie es Neil Patrick Harris con su LEGENDARY Barney Stinson. Tal vez sea injusto decir que la serie la mueve él en un 85-90% pero sería engañarnos a nosotros mismos el no pensar así. Barney es el motor de la serie. Si antes decía que lo mejor de ella es su parte gamberra y desenfrenada, este personaje es el máximo exponente de ello. La gran mayoría de los mejores momentos los acapara él y eso se nota cuando los cinco se reúnen. Los guionistas lo saben y a Ted, Robin, Marshall y Lily no les queda otro remedio que aceptar durante esos momentos el papel de gregarios. ¿El problema de esto? Que tal vez Barney se queme demasiado pronto. Esperemos que no.

Pero volvamos a lo que decía. ¿Daña esta serie el reinado de Friends? Personalmente ni lo más mínimo. El principal hándicap de HIMYM es que Friends contaba con seis protagonistas y un eje tremendamente cómico y muy potente liderado por Joey, Phoebe y Chandler, a diferencia de aquí donde casi recae toda esa labor en Barney. Pero bueno, solo he visto dos temporadas como para saber qué ocurrirá con esta serie y además Friends no pasó a ser una referencia hasta más adelante. En la tercera y cuarta nos volveremos a ver las caras.

Rockefeller Plaza (30 Rock) para mí es la sorpresa indiscutible. No daba un duro por ella y más viendo como parecía una tradición el encasquetarles Emmy tras Emmy. ¿Tan buena era? Bueno, pues vista la primera temporada creo que lo es y mucho. 30 Rock cuenta la vida diaria del equipo de un programa de la NBC centrándose primordialmente en el grupo de guionistas aunque eso no impide que otros eslabones llámense producción, dirección, atrezzo, actores o incluso el botones de la puerta tengan cabida en la serie. Es acida, irreverente, critica, fresca y sobretodo, divertida. Tiene ese puntillo que hizo famoso en su día a series como Ally McBeal pero a lo bestia, es decir, una ingente cantidad de gags llevados a cabo por personajes realmente geniales y extravagantes (cuando deberían ser serios) que dan juego de una forma total y permanente. Tina Fey y Alec Baldwin encabezan este particular reparto y desde luego la elección no ha podido ser mejor. Los diálogos que mantienen ambos personajes a lo largo de los capítulos son tan explosivos que dan ganas de amarlos hasta la eternidad, situación similar a la que me ocurre con ese triunvirato titánico de House compuesto por Laurie, Edelstein y Sean Leonard. Pero lo mejor es que el resto de personajes mantienen ese mismo espíritu gamberro y desternillante cada vez que hablan, véase el caso de Tracy Jordan o Jenna. De hecho hacía tiempo que no veía tanta puya por segundo entre personajes como hay en 30 Rock lo que anima mucho a respetar a esta particular y entretenidísima comedia. Nos vemos en la segunda.

Salu2!

PD: Y TBBT ha flojeado algo en la tercera, ¿no?

PD2-Shonen: Don´t cry Luffy, don´t! ; Bee pasa de Naruto (ya no se hace de respetar el chaval); el pedrusco tiene vida propia (LOL EPIC); Gazille contra el tigreton; Kagaho despliega unas alas blancas un poco raras (WFT); versus varios entre Raiz y WISE (Kyle must win); Oga se ha encabronao de verdad (prepare yourself Miki, xD).

Lecturas cómicas: El Almanaque de mi padre

Me gusta Taniguchi. Me gustan sus formas narrativas y me gustan sus historias costumbristas en las que siempre se respira algo especial, algo alegórico. Por desgracia no he leído tanto de su bibliografía como me gustaría pero basta con echarle un vistazo a tres o cuatro de sus obras (a ver si próximamente reseño Barrio Lejano) para entender cómo piensa este autor, sin duda, una referencia dentro del comic japonés. El Almanaque de mi padre tal vez sea una de sus obras más reputadas y admiradas a pesar de ser (a su vez) una de las más breves del autor nacido en Tottori. Y precisamente a Tottori nos desplazamos para entender esta historia de relaciones personales. Yoichi había idealizado a su familia cuando era pequeño y miraba con felicidad su entorno personal hasta que un incendio (el de 1952) asoló gran parte del pueblo. Las consecuencias de aquello se trasladarían inmediatamente a su familia provocando cambios importantes en el seno de la misma, especialmente en Yoichi, que comenzaría a sentir como la alegría se transformaba en desesperanza y tristeza. Años después Yoichi volverá a su pueblo natal y deberá hacer frente a sus fantasmas y a la figura de un padre al que nunca llegó a conocer.

Argumentalmente la historia no es ninguna maravilla, no nos encontraremos una obra soberbia pero Taniguchi es un maestro del retrato, de la historia intimista y de la sobriedad narrativa por lo que esas bazas son más que suficientes para entrar en el terreno que nos propone y disfrutar de esta obra sin ningún tipo de traba. El análisis que hace de la familia japonesa tradicional destacando algunos de sus clichés característicos o simplemente el enfoque cuasi universal que dibuja sobre una relación padre-hijo son simplemente deliciosos. Y todo narrado siempre desde la más absoluta naturalidad y sin recurrir a tópicos ni a reclamos exagerados lo cual le permite ser tremendamente realista y creíble. Y para profundizar en la idea que busca transmitir el autor consigue un dibujo sobrio, con un trazo muy limpio que lo único que hace es favorecer la compresión lectora. Taniguchi, al igual que otros, peca de repetición en sus diseños y no sería raro que en ocasiones no supiéramos quien está hablando de lo que llegan a parecerse los personajes entre sí pero bueno, siempre queda relegado a problema menor.

La edición de Planeta se encuadra dentro del formato Biblioteca Pachinko por lo que podéis respirar tranquilos los amantes de las buenas ediciones. Ésta para más inri viene sin sobrecubierta pero con tapas duras y con sentido de lectura occidental lo que me hace pensar que Planeta sabía de la posibilidad de ser adquirido por más tipos de lectores por la temática que trata. No sé si lo habrá conseguido. En resumen, El Almanaque de mi padre es un viaje hacia nosotros mismos y un intento de entender las relaciones familiares. Taniguchi borda una historia atemporal y que siempre recomendaré. Ya sabéis, a por ella.

Salu2!

PD: La siguiente será Barrio Lejano

Roma –Segunda temporada

Menuda maravilla de serie por favor. Mira que siempre asaltan las dudas cuando te enfrentas a una temporada final por ese delicado entramado que son las expectativas pero es que me tengo que rendir a los pies de esta producción. No es que sea lo mejor que vayáis a ver (o sí, quien sabe) pero sí notareis que estáis ante algo muy grande, algo muy único. La HBO es una cadena que siempre había pensado que estaba muy inflada por esos bastiones geniales que son Six Feet Under y Los Soprano pero claro, uno no tiene ni idea hasta que se pone a escarbar y salen cosas como Roma o Carnivàle (y lo que te rondaré con The Wire y un largo etc.).

(OJO SPOILERS)

La segunda temporada de Roma se centra en otro arco de la historia bastante interesante: el triunvirato entre Octavio Cesar, Marco Antonio y Lépido. (46 a.c a 36 a.c, para hacernos una idea). Tras la caída de Pompeyo y Julio Cesar otra etapa convulsa se abre en la capital del imperio y Bruno Heller (dios, creo que si realmente haces la teórica peli de Roma te perdonaré lo del cansino mentalista), William J. Macdonald o Jonathan Stamp entre otros nos abren un abanico de posibilidades tremendamente satisfactorio. Ya no es la disputa política, ya no es la contienda militar, ya no son los ideales...son los personajes y sus consecuencias. Esta temporada la veo tranquilamente al nivel de la primera y tiene momentos de tal brillantez que no resulta difícil verlos como los mejores de la serie y en los que ahora ahondaré un poco.

Esta segunda parte apuesta por introducir un salto temporal con la salida de Octavio de los Julia de Roma tras el placaje político que le hacen Marco Antonio y el Senado (muy influenciado por las presiones del primero) sabedores que el chico es el legitimo sucesor de Cesar. Esto tiene una parte buena y una mala. La mala es que la serie obvia en algunos aspectos lo ocurrido durante ese periodo y la buena es que da un juego terrible a nivel general, sean hechos o sean personajes. Todo se revoluciona por momentos y la serie no pierde ni un ápice de su compostura y sus señas de identidad. El poder es el poder y Octavio está dispuesto a reclamar su posición pisando a quien tenga que pisar siendo Marco Antonio su principal opositor. El chaval que vimos en la primera temporada ha abandonado su faceta más inocente aplicando medidas propias de auténticos ejecutores y él bien lo sabe pues en la serie se siente atosigado por momentos por la palabra tirano. Por otro lado tenemos a esa pareja protagonista compuesta por Voreno y Pullo a la que conviene sentar en el altar donde están otras de mucho renombre viniéndome a la cabeza ahora mismo la de House-Wilson, por decir una célebre de los últimos tiempos. Y podríamos seguir con todos los demás: Atia, Antonio, Servilia, Cleopatra…

Entre los grandes momentos tenemos muchos pero si nos tenemos que resumir la cosa andaría así:

*El infierno de Voreno. Tras lo de Niobe cae en los abismos de la desesperación. Voreno es un personaje que siempre ha ido creciendo y levantándose de los golpes y en esta temporada se ha respetado plenamente esa naturaleza. Lo mejor: la relación con sus hijas y verlo liderando el collegium.

*La batalla de Filipos. La caída de Bruto y Casio puede parecer lo más flojo de la serie porque parecía una cosa ya anunciada pero tiene varios momentos bastante épicos y dignísimos.

*Los movimientos de Octavio. El más destacable es su asedio a los adinerados de Roma para financiar sus guerras. Que se lo digan al veleta de Cicerón que es una de esas víctimas. Por otro lado el sobrino prodigo tampoco tiene demasiadas contemplaciones con su madre y su hermana. Atia y Octavia se ven en una encrucijada tremenda a lo largo de la temporada. No son capaces de controlarlo, solo basta ver como Atia sufre decisiones de su hijo cuando en la primera temporada era justo al contrario.

*Servilia. El personaje no decepcionó. Estaba claro que un personaje así tenía que brillar en la última temporada. Al principio me sorprendió el giro inesperado que se mete pero fríamente iba en consonancia con lo que venía siendo el personaje. Sin duda la rivalidad de los Julia y los Juno es ya de las mejores que he visto en años. Por cierto, había leído que Atia se ablandaba esta temporada (lo cual es cierto) y eso no gustó a sus fans pero ella siempre ha estado ahí y si no solo basta ver el final donde no defrauda en absoluto (menuda owned se come Livia). Grande Polly Walker.

*Collegium. Todo lo que pasa entre los mercaderes y grupos de poder donde Voreno y Pullo tienen el control es de lo mejor de la temporada. Traiciones, revueltas, manipulaciones…etc.

*Timón y su hermano. Lo peor de la temporada con diferencia. Intentan los guionistas darle algo de cabida al judaísmo pero no llega a nada.

*Pullo, Irene y Gaia. Este es otro de los grandes momentos que veremos en la serie. A Pullo le sale una pretendiente que no es otra que Gaia, una prostituta y también la Ilana de LOST. Solo puedo decir que se reduce todo a un nivel muy intenso.

*Cleopatra y Marco Antonio. No podía faltar. Es un clásico de siempre la relación de amor que tuvieron estos dos personajes. La serie lo retrata de una forma realmente pasional y frenética y consigue su propósito de transmitir la situación de lujuria y agonía en la que se vio inmersa la pareja. James Purefoy hace uno de los papeles de su carrera, realmente genial algunos de los diálogos que Marco Antonio se guarda para el final.

*Los nuevos personajes. Aparecen varios personajes nuevos pero por lo general son mera comparsa para los antiguos. Agrippa y Mecenas como primeros hombres de confianza de Octavio, personajes destacables como Gaia, Mascius o Memmio y personajes de relleno como Livia.

Con respecto a lo demás repito lo dicho en la primera temporada: escenarios espectaculares (de lo mejorcito que ha parido la televisión), la música de Jeff Beal cumple sobradamente, vestuarios y decorados geniales...vamos, que realmente no encuentro motivos para criticar el aspecto técnico que hay detrás de esta serie porque es ejemplar. En definitiva y para ir resumiendo, mi opinión final sobre esta temporada y la serie en sí misma es que estamos ante una serie magnifica, una producción ejemplar, con personajes brillantes, que funciona en todo aquello que intenta contar y que no decae en sus 22 capítulos (12 +10). No dudéis en darle una oportunidad porque os perderéis una joya seriefila atemporal. Tengo la ligera sensación de haber conocido la Roma clásica como nunca antes otra producción había conseguido y lo mejor: la he disfrutado como un enano. Siempre la echaré de menos.

Salu2!

PD: ¡Ya sabes Heller, a preparar la pelicula!

¡Auxilio!

Siento tener que escribir entradas así pero tengo un problema que no sé como solucionar y creo que lo mejor es compartirlo con vosotros a ver si me podéis echar una mano.

Recientemente he visto como el numero de entradas en mi página principal se ha reducido considerablemente. Por mi ritmo de posteo lo normal es que no hubiera más de 6 entradas en la página principal pero es que ahora a la cuarta que escribo me hace un reseteo y deja solo una entrada en la principal, por no hablar que cuando me pasa esto el google reader no detecta dicha entrada. Por ejemplo: Escribí la entrada de Carnivàle, la publiqué y solo aparecía esa entrada siendo, incluso, no alertada por algunos de vosotros en vuestros readers. Ahora me ha vuelto a pasar con mi crítica de The Lovely Bones (justo abajo) : escribo la cuarta entrada del mes, se publica, aparece sola en la página principal y si no entrais directamente ni os enteraréis de que ha sido publicada. Guay!

He léido por ahí que el problema puede ser la autopaginación que viene usando Google para reducir la carga de páginas. ¿Tanto tarda en cargar este blog? Yo no lo veo recargado de gadgets ni widgets como para ser victima de este asedio. Ni que tuviera 25 entradas recargadas de fotos de 1 mb cada una...

En fin, si leéis esto y os ha pasado algo parecido espero que podáis echarme una mano. Si no veo la luz al final del tunel cerraré el blog (o miraré en wordpress) porque si ni siquiera podéis leerme debido a cosas ajenas como estas no merece la pena el esfuerzo.

Gracias chicos/as.

Críticas cinéfilas (LII): The Lovely Bones

Director: Peter Jackson

Año: 2009

NOTA: 5,5

Lo siento Peter pero esta vez me resulta imposible ponerte una gran nota. Me gusta tu idea de convertirte en un cineasta apto para dirigir cualquier cosa que te propongas al igual que tu colega Spielberg y hayas decidido no estancarte y toquetear con nuevos géneros pero The Lovely Bones no parece que atesore todas las virtudes y talento que tienes. Tal vez sea la propuesta compleja que presenta Alice Sebold en su libro, tal vez sea que no has encontrado la mejor forma de llevarla a la gran pantalla o tal vez seamos nosotros que esperamos proyectos faraónicos tuyos por lo que has venido haciendo en los últimos años y ver esta propuesta nos sepa a poco. Sea lo que sea, esta película quedará en tu filmografía como correcta pero solo como eso, correcta.

Sinopsis. Basada en la novela "Desde mi cielo" de Alice Sebold, trata sobre una niña de 14 años llamada Susie Salmon que es asesinada, y que ve desde el cielo cómo la vida de su familia y amigos cambia tras el terrible suceso. Un detective intentará resolver el caso, mientras el asesino borra todas las pistas y se prepara para volver a matar. (FILMAFFINITY)

The Lovely Bones no es ni mucho menos una mala película, es más, creo que tiene más de bueno que de malo pero como le ocurre a Susie en la historia, la película se encuentra en medio de un camino sin saber por dónde tirar. Por un lado tenemos la historia familiar, por otro tenemos el paseo onírico de Susie por su particular limbo y por otro lado tenemos los tejemanejes del asesino. Las tres parcelas van de la mano pero cuesta ver una conjunción solida y de calidad que haga que el espectador presencie un todo bien ensamblado. Por ejemplo, las referencias que vemos en el mundo real y que se trasladan al limbo son pocas y en otras ocasiones son hasta inconexas y cortan más el ritmo de lo que deberían. Otras veces sí funciona como ese gran momento de los barcos en botellas de cristal. Tampoco hay tiempo para explicar las reglas de ese mundo fantástico por lo que o te dejas llevar o la interacción te parecerá hasta tramposa ya que puede pecar de demasiado libre albedrio para la imaginación. Y por ese particular embrollo tampoco funciona especialmente el drama familiar de los Saldon, que se cuenta de una forma muy titubeante y desdibujada. Pero salvando eso el thriller dramático sigue su curso y no hay muchos peros que ponerle. El padre que busca pruebas, la hermana que sospecha, el policía cauto, la chica del instituto que “nota” cosas y un asesino que ya piensa en perpetrar otro crimen. Todo sigue más o menos la tipología propia de historias como estas con el añadido de la voz en off de la protagonista que intenta guiarnos un poco por su traumática experiencia y de paso aprovechar para explicarnos sus pensamientos.

A nivel visual la propuesta es una maravilla, para que negarlo. El limbo que presenta Jackson tiene algunas estampas realmente preciosas aunque peca de exceso en algunos momentos y las metáforas que quiere transmitir no son demasiado clarificadoras pero dejándote llevar se disfruta mucho. La recreación de finales de los 70 tampoco está mal convirtiéndose en otra de las bazas más salvables de la película. La música tiene algún momento de lucidez pero nada del otro mundo. Y tampoco ayuda demasiado el pensar que hayan tenido que recurrir a This Mortal Coil para que nos entre la vena sensiblera.


El reparto de lujo con el que cuenta la película vive en excesos de Saoirse Ronan que comienza a desquitarse el atributo de joven promesa que ya intuíamos en Expiacion para cerrar una gran interpretación como Susie Saldon y de Stanley Tucci, convertido en el frio y hierático asesino (ahora entiendo su nominación al Oscar). Del resto no encontrareis nada destacable que alabar porque como decía más arriba, la familia Saldon está muy desdibujada. Mark Wahlberg salva el papel pero Rachel Weisz no tiene tiempo para nada porque el montaje destruye su presencia activa en la película. Y Susan Sarandon tiene sus minutos para meter algo de comedia hilarante pero su personaje tampoco tenía demasiado sentido. Moraleja final: The Lovely Bones tiene grandes momentos de lucidez como su primera media hora, su aspecto visual y una protagonista en alza pero fracasa en su intento de ser un compendio de drama, thriller y fantasía. Se hace tal lio Jackson (más Walsh, más Boyens) que no encuentra el camino idóneo para contar una historia realmente emocional como esta. No es mala pero quedará sepultada por los anillos, el mono gigante y por las criaturas celestiales.

Salu2!

PD: Eso sí, el libro me lo pilaré. Dicen que es mucho mejor (as expected)